Máster en
Ilustración y Animación 2D

Madrid

El Máster Universitario de Formación Permanente para ser un profesional en Ilustración y Animación 2D, avalado por la UCAM y Trazos.

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Logo UCAM Ministerio España

Duración

1 Año

Horarios

Mañana / Tarde

Comienzo

Marzo 2025

Precio

9.000€

TRAZOS, Rookies Certified School

Certified School
Top 50 Certified School
Top 3d y animation
Top Conept Art
Top Visual Effects
Production Excellence 2d

Presentación del Máster en Ilustración y Animación 2D

Consigue tu formación universitaria en Ilustración y Animación 2D.

La Ilustración Digital consiste en el arte de plasmar visualmente ideas, diseños e imágenes a través del uso de herramientas digitales. Se aplica en un espectro variado de proyectos y campos como la publicidad, los videojuegos, la animación y el diseño gráfico. Esta disciplina representa un componente vital y en crecimiento dentro del mundo del Arte Digital.

Por otro lado, la Animación 2D es el proceso de crear movimiento en personajes, objetos y escenarios dentro de un espacio bidimensional. Esta técnica se utiliza ampliamente en diferentes sectores debido a su capacidad para comunicar mensajes e ideas de manera clara y atractiva. Ya sea en películas, series de televisión, anuncios publicitarios o comunicación corporativa, la animación 2D captura la atención de espectadores de todas las edades.

La primera fase del Máster Universitario en Ilustración y Animación 2D te especializará en ilustración, comenzando con fundamentos esenciales como la composición, las proporciones y el manejo del color. Dominarás conceptos importantes como la iluminación para el diseño de escenarios y la anatomía para la creación de personajes. Aprenderás a utilizar las herramientas más avanzadas disponibles en el mercado, lo que te permitirá desarrollar un portafolio completo y competitivo para la industria.

En la segunda etapa del Máster en Ilustración y Animación 2D, recibirás una formación exhaustiva en animación 2D. Aprenderás y perfeccionarás los principios prácticos de la animación, utilizando Toon Boom, una herramienta líder en el sector, para crear animaciones en 2D. Este conocimiento te permitirá desarrollar un portafolio diverso de proyectos animados, abriendo oportunidades en la industria del entretenimiento, la publicidad y más allá.

Esto es todo lo que vas a aprender. ¡Descarga el temario ahora!

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Contenido de la formación

El contenido más completo en Ilustración y Animación 2D.

Este módulo es una introducción al mundo del dibujo artístico, diseñado específicamente para aquellos sin experiencia previa. Abarcamos desde los conceptos básicos de la línea y la forma hasta los fundamentos de la perspectiva y la composición. Los estudiantes aprenderán a observar y capturar el mundo que los rodea, utilizando el dibujo como herramienta de expresión y comunicación.
  • Introducción al dibujo artístico.
  • Elementos básicos de la forma.
  • Fundamentos de la perspectiva.
  • Técnicas básicas de sombreado.
  • Composición y enfoque visual.
  • Práctica del dibujo de observación.

En este módulo, los estudiantes se sumergirán en el arte digital, explorando herramientas y software como Adobe Photoshop. Se enseñarán técnicas para la creación y personalización de pinceles, manejo de capas y modos de fusión, y la transición del dibujo tradicional al digital. Los ejercicios se centrarán en la aplicación de color, iluminación y composición.
  • Exploración de Adobe Photoshop.
  • Herramientas digitales fundamentales.
  • Creación de pinceles personalizados.
  • Técnicas de color y textura.
  • Iluminación y composición digital.
  • Proyectos de ilustración básica.

Este módulo se dedica al diseño de personajes y criaturas, combinando técnicas de dibujo con la creatividad para la generación de seres únicos. Desde la anatomía básica hasta la expresión de emociones y la creación de vestimenta y accesorios, los estudiantes aprenderán a dar vida a personajes convincentes. Se explorará tanto la representación realista como estilizada, preparando a los estudiantes para una variedad de géneros y medios.
  • Fundamentos de anatomía para artistas.
  • Diseño y expresión de personajes.
  • Anatomía y morfología de criaturas.
  • Técnicas de representación de texturas.
  • Desarrollo de estilos visuales.
  • Conceptualización de personajes y criaturas.

La creación de entornos inmersivos es esencial para la narrativa visual. En este módulo, los estudiantes aprenderán a diseñar escenarios convincentes que complementen y enriquezcan sus ilustraciones de personajes y criaturas. Desde la perspectiva y la composición hasta la iluminación y el color, cada aspecto se enseñará con el objetivo de que cuenten historias.
  • Principios de perspectiva en escenarios.
  • Diseño de escenarios naturales y urbanos.
  • Iluminación y atmósfera en ilustración.
  • Composición de escenas narrativas.
  • Técnicas de color en entornos.
  • Creación de thumbnails para planificación.

Este módulo está dedicado a la narrativa visual y la preparación de un portafolio profesional. Los estudiantes aprenderán a desarrollar historias a través de sus ilustraciones, utilizando storyboards y color scripts para planificar secuencias visuales. También se cubrirán estrategias para la creación de un portafolio atractivo que destaque sus habilidades y estilo único.
  • Fundamentos de narrativa visual.
  • Técnicas de storyboard y color script.
  • Composición y flujo de la historia.
  • Estrategias para un portafolio exitoso.
  • Presentación y crítica de trabajos.
  • Preparación para la carrera profesional.

Este módulo ofrece una sólida introducción a la animación 2D, comenzando con un repaso por la historia de la animación y su evolución hasta la actualidad. Se abordarán los principios fundamentales de la animación tradicional, los diferentes estilos y técnicas utilizadas en la industria, así como las funciones y roles dentro de un estudio de animación.
  • Historia y evolución de la animación.
  • Principios de animación tradicional.
  • Estilos de animación y técnicas.
  • Estructura y roles en estudios.
  • Planificación de proyectos animados.
  • Diversidad de campos aplicativos.

Este módulo se centra en el aprendizaje de Toon Boom Harmony, una herramienta esencial para cualquier animador 2D moderno. Desde la creación de un proyecto hasta el render final, pasando por el dibujo, la aplicación de sombras, los movimientos de cámara y la postproducción, los estudiantes se familiarizarán con todas las funcionalidades que ofrece este software.
  • Creación y gestión de proyectos.
  • Interfaz y herramientas de dibujo.
  • Técnicas de entintado y coloración.
  • Animación de cámaras y personajes.
  • Integración de sombras y luces.
  • Render y postproducción.

En este módulo, los estudiantes aprenderán a diseñar y animar personajes llenos de personalidad y expresión. Desde la mecánica básica del cuerpo hasta la actuación compleja, cada lección se centrará en cómo transmitir emociones y narrativas a través del movimiento. Se estudiarán las poses claves, la anticipación, el squash and stretch, y otras técnicas de animación.
  • Diseño y construcción de personajes.
  • Fundamentos de la mecánica corporal.
  • Técnicas de animación y expresión.
  • Actuación y emociones en animación.
  • Interacción de personajes y objetos.
  • Creación de diálogos y actuación.

Este módulo se enfoca en la mecánica del movimiento y cómo aplicarla a la animación de personajes y objetos. A través del estudio de la anatomía para animadores y la aplicación de principios físicos, los estudiantes aprenderán a crear acciones realistas y estilizadas, incluyendo caminatas, carreras, saltos y la interacción con el entorno, así cómo las diferentes técnicas de movimiento.
  • Anatomía y movimiento en animación.
  • Ciclos de caminata y otros movimientos.
  • Principios de física en animación.
  • Acciones complejas y parkour.
  • Interacción con entornos y objetos.
  • Personalidad a través del movimiento.

Este módulo se dedica a la narrativa visual y a las etapas finales de producción de un proyecto de animación. Los estudiantes aprenderán cómo desarrollar storyboards efectivos, diseñar color scripts que potencien la narrativa, y aplicar técnicas de animación secundaria para añadir profundidad a sus historias, además se cubrirán aspectos cruciales de la postproducción.
  • Fundamentos de la narrativa visual.
  • Técnicas avanzadas de storyboard.
  • Diseño y aplicación de color scripts.
  • Animación secundaria y efectos.
  • Estrategias para una demo reel exitosa.
  • Preparativos para la carrera profesional.
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Másters con titulación propia

En estas formaciones de titulación propia avaladas por la UCAM, encontrarás lo mejor de los dos mundos: una formación actualizada en todo momento y en línea con la industria, con instructores en activo y trabajando para las mejores empresas del sector, además de una titulación universitaria de Formación Permanente.

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¡Resolvemos todas tus dudas!

Para inscribirte en el máster, necesitas tener un título universitario (licenciatura, grado, o equivalente). Si no lo tienes, también puedes solicitar el ingreso con un portafolio de trabajos que demuestre tu habilidad y experiencia en artes digitales o una carta motivacional, además necesitas tener un nivel adecuado de comprensión del idioma Español.

Los plazos de inscripción están abiertos durante todo el año pero al tener un número limitado de plazas, es conveniente hacer la matrícula con varios meses de antelación para asegurar una plaza, por lo que se recomienda consultar el sitio web de la universidad o contactar directamente con la oficina de admisiones para obtener la información más actualizada.

Para realizar la matrícula deberás completar un formulario online y enviarlo junto con la documentación requerida, que puede incluir copias de tus títulos académicos, identificación personal, y el comprobante de pago de la reserva de plaza. Pulsa en el siguiente enlace para ver toda la información: Visado y proceso de matriculación.

Se realiza un primer pago del 10% en concepto de reserva de plaza y para pagar el 90% restante existen varias opciones. Consulta con tu Asesor Académico las diferentes opciones de pago o pulsa en el siguiente enlace para ver toda la información: Reserva de Plaza y Tasas.

Si eres un estudiante internacional, podrías necesitar un visado de estudiante para cursar estudios en España. Es crucial iniciar los trámites de solicitud de visado lo antes posible una vez admitido en el programa, ya que el proceso puede llevar varios meses. La universidad puede proporcionar documentos de apoyo necesarios para la solicitud del visado. Pulsa en el siguiente enlace para ver toda la información: Visado y proceso de matriculación.

Sí, te ofrecemos diferentes opciones de financiación y descuentos según la forma de pago que elijas. Consulta con tu Asesor Académico para recibir información detallada.

Este máster universitario de formación permanente tiene una duración de 1 año, incluyendo las vacaciones de verano en Agosto y Septiembre, las dos semanas de Navidad y la Semana Santa, además de los dias festivos nacionales, autonómicos y de la ciudad de Madrid.

Trazos University tienen un departamento dedicado a estudiantes internacionales que ofrece desde ayuda con la solicitud de visados hasta orientación a su llegada, servicios de integración cultural, y apoyo continuo durante el curso de los estudios.

El Proceso de Admisión es muy sencillo.

En nuestra Escuela no tenemos requisitos de entrada y cualquier persona puede acceder a una formación de la máxima calidad.

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